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2016-07-16—2016-08-21

近墨者

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Opening: 2016-07-16 - 00:18:00
Venue: 双方藝廊
Address: 台灣台北市中山區北安路770巷28號
Website: doublesquare.com.tw/tw

策展人:張禮豪

展出藝術家:陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭泓智、曾雍甯、吳季璁、姚瑞中
「夫陰陽陶蒸,萬象錯布。玄化無言,神工獨運。草木敷榮,不待丹碌之採;雲雪飄揚,不待鉛粉而白。山不待空青而翠,鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具,謂之得意。」

──唐‧張彥遠《歷代名畫記》

正如科學家們所宣稱的那樣,一個人無論來自那個國家、地區與種族,縱然一生未曾履足他地,體內的基因卻可能比我們所能想像的走得更遠,覆蓋的地理幅員更為廣闊,時間的跨度也更加悠久。因此,你和我和他,以及散落在地球各個角落的人們,從某個層面來說,都如同鄰人甚至是親屬般地分享了彼此的基因記憶。而得天獨厚的地理環境,更是讓縱然只是蕞爾小島的台灣,自古以來便吸納了包括平埔族、百越族、南島一族與漢族,甚至荷蘭、西班牙、葡萄牙等諸多人種基因,進一步孕育出多元且豐富的文化面貌。

尤其不可否認的是,數百年來在政治所導致漢化程度相對較高的影響下,中國傳統美學確然已成為台灣創作者無可迴避的課題。隨著上個世紀九○年代的解嚴後,此一正統遭遇到諸多外來衝擊,也促使了此一文化基因產生突變,舉凡從題材、思想、媒材等方面,陸續出現對於水墨的深刻反思與挑戰,並發展出或可歸納為「中學為體、在地為用」,與中國在歷經十年文化浩劫,如今亟欲重構其想像中得以與西方美學抗衡的「天朝美學」截然有別的另一番藝術探索。

「近墨者」一展即是在此一思想脈絡底下生成,集結徐永旭、林銓居、姚瑞中、彭泓智、陳浚豪、曾雍甯與吳季璁共七位不同世代的台灣藝術家,他們各自在正視身繫此一水墨基因事實之際,有人以不斷反覆的按、擠、壓、捏、揉、搓、推、撕等方式解構陶土,直接讓身體與這個歷史悠久的媒材產生內在對話;有人策略性地迴避人們對水墨既定認知的工具性,以現代工業生產的蚊釘在畫布上施作出充滿時間錯覺的當代古畫;有人從至今仍難以完全索解的古代修真養生典籍中切入,結合西方抽象繪畫自動性技法而改寫出嶄新的內觀圖譜;有人則以科學細膩的微觀視角,建構細胞切片般、既精微又廣大的無垠宇宙;有人則試圖顛覆傳統中國山水繪畫的宏大敘事,將個人生活中微不足道的情節一併擺進被翻轉的諸多文本,營造衝突的美感趣味;有人回歸山林,在晴耕雨讀的生活節奏裡,重新思考人與自然、日常與精神的緊密連結;也有人遊走在攝影、錄像、裝置等不同當代媒材之間,檢視當代與傳統間交錯、曖昧與流變不定的狀態……進而共同譜唱出時而悠越激昂、時而含蓄靜謐,近墨卻尤勝五色的當代風流。

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