廢品

展期: 2008-07-04 ~ 2008-08-24
開幕: 2008-07-04
展場: 台南加力畫廊

文/陳浚豪 長時間關注台灣藝術圈的生態，也以藝術考察之名到了對岸，以藝術家的身分旅行、觀看世界，所經歷的在心中蟄伏不去，久久成癮。近期某日，某位藝術前輩提及《戰廢品》這本書，此書描寫1951-1953年韓戰期間中國戰俘被美軍俘虜的故事，作者哈金這本著作的出版使得韓戰---這一場被遺忘的戰爭，一群被遺忘的人，又受到世人的矚目。心有戚戚焉，我輩同感於當前藝術圈的處境，欲引用之，作為本展展題「廢品」，指涉台灣當代藝術作品尋無出路的處境，一檔檔終將被遺忘的展覽，一位位將被遺忘的藝術家，藝術市場的匱乏下，藝術家的存在定位？抑或遲疑於階段性的存活現狀？但果真如此“廢藝品“嗎？ 或許透過本展覽，可以啟發我們如何了解以及投入現實的辯證之中，不致過度混淆，並重新省視藝術家在當下遭受媒體轟炸的混元時代裡，是否以自我認知或已被認知為何種身分定位？並讓觀眾重新了解藝術家的新時代身分與角色定位。 筆者直言，除了習慣性的觀察姿態作祟，以及藝術創作者向來固有的偏執，我輩對於當下藝術環境裡出現的諸多現象，產生諸多質疑與衝突性思考。舉例而言，從，約十五年前藝術市場的活絡，十年前裝置藝術的盛期，至今科技藝術蔚為當代主流，創作者在創作洪流中起伏，或者自我反省，或者思索藝術行為所生產出的藝術品的終極存在價值，究竟為何？同樣的，相對於大陸市場占盡優勢的架上繪畫，前衛科技藝術、裝置藝術在兩岸展場贏得掌聲與光彩之後，在沒有市場的加持下，竟逐漸成為一種兩岸藝術家的共同經驗價值觀---「廢品」。但這並不全然地攻陷所有的藝術創作者，以「行動者自居的藝術實踐家」，仍接受迎面而來的世紀浪潮，跨越創作形式、材質的拘束，不妥協於現實存有的環境，以複合的多重身分關照他者如社會、政治、性別、城鄉、環保等議題，成為受一般大眾認同的社會實踐者，透過藝術與現實的連結，透過藝術行動，在不同土地提出對權威性的質疑。藉此，藝術創作者得到駐站經驗的肯定事實，心靈找到原鄉，在社會的結構中出現“藝術有用論“的新定位、新格局，當代藝術工作者在邊緣行走，也在邊緣立足。這樣一來，「廢品」雖依然存在，但不再是唯一關心的現實問題。本展計畫在展場中建造小展場，將替代性、邊緣性的藝術行為、事件，招回進入明日博物館展示空間，試圖回復美術機制的展覽常態，以尋找更多的藝術人口，藝術家的創作事件方不致淪為廢品，藉以創造出新的經驗形式。時而輕盈而幽默的點出藝術家的真實處境，時而在灰色地帶產生靜肅的堆話。