高雄市立美術館 101-103展覽室
地點：高雄市鼓山區美術館路80號
展期：2014.6.7- 9.14
開幕典禮：2014.6.7 14:00 （高美館一樓雕塑大廳）
開幕演出：朱約信 （高美館北大廳）
講座與活動：2014.6.8 14:00 策展人講座（高美館演講廳）

策展：何東洪、羅悅全、鄭慧華
協力策展：范揚坤、游崴、黃國超、鍾仁嫻
展覽顧問：黃孫權
參展藝術家：Floaty、王明輝、王福瑞、朱約信、洪東祿、姚瑞中、張照堂、陳界仁、陳懷恩、黃明川、黃大旺、黃孫權與複島團隊、澎葉生（Yannick Dauby）、鄧兆旻、在地實驗、失聲祭、旃陀羅公社……。


展覽主題內容與展區簡介：

研究及策劃團隊以一年的田野研究與史料收集、準備，「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」展覽結合了文件、檔案與藝術創作，呈現並探索戰後台灣聲響文化運動的脈絡。

展覽首先以1997年由水晶唱片（現已結束營業）所發行的專輯《浪來了：傾聽‧台灣的話》作為議題開展的起點，它是錄製於花蓮吉安鄉的47分鐘海浪拍岸聲，雖是自然、非人造的聲音，但這聲音經過錄製後發行，標以「台灣的話」，即是具有特定政治意涵宣稱的聲響－－一種「造音」。本展覽從這張專輯開始，考掘「本土化」這個台灣現代性形塑歷程下難以迴避的課題，舖陳台灣戰後歷經戒嚴時期的禁歌管制、美國熱門音樂、追尋自己音樂的「民歌採集運動」與「民歌運動」，到解嚴後的地下音樂場景、噪音運動、瑞舞運動和實驗聲音創作等等聲響文化運動的脈絡，從歷史的社會土壤裡重新翻、掘、找，以系譜學的方法爬疏聲響「本土化」的軌跡，並思考它再一次被「造音」轉化的可能。

本展共分為六個區塊：

一、「控管與隙縫」：此區交代台灣的聲響文化的現實政治背景。戒嚴時期，當權者對於台灣通俗音樂實施了嚴格的文化治理，包括歌曲審查、電波管制與出版管制。不過，隨著美軍協防而進入台灣的美國通俗音樂，在西化/現代化的意識形態的傳播下，都會年輕人接受了另一種全球冷戰結構的「現代化」聲響治理，這相對於審查制度與本土通俗音樂而言，「熱門音樂」成為一種對於規訓的逃逸。

二、「聲響翻土」：1966年由許常惠、史惟亮發起的民歌採集運動是當時對於「我們需不需要有自己的音樂？」之提問的行動。此運動的餘波是恒春民謠歌手陳達被台北知識圈發掘，雖受到文化論述的重視與討論，但當時國語唱片工業鮮少回應，直到解嚴之後，新一波的本土反思運動才開始試圖連結到陳達，並以另一種方式重新回應了許常惠、史惟亮的提問。

三、「另翼造音」：當李雙澤在1976年於演唱會中公開質問「我們自己的歌在哪裡？」之時，就已正式宣告「唱歌」有時並非純音樂行為，還可以是社會行動與政治造音。本區敍述了李雙澤、楊祖珺到解嚴後的左翼政治行動樂團的歷史，以及Live House「地下社會」遭到排除的事件。此外，原住民如何在漢人主流音樂脈絡之外唱自己的歌，也是本區的子題之一。

四、「另逸造音」：自戒嚴的規訓身體叛逃出來的行動，在1980年代初即開始在行為藝術、小劇場領域中醞釀。解嚴之後，造音的身體叛亂、逃逸逐漸走上高峰，包括後來被總稱為「噪音運動」的一連串公開表演，以及演變為社會事件與文化現象的「瑞舞運動」。

五、「另藝造音」：2000年前後，「聲音藝術」一詞的被運用，讓造音的可能性不斷被擴張與辯證，並且以多種方式實踐，成為另一種實驗的藝術取徑。本區展出於1990年代至跨世紀之交，集中關注台灣聲響實驗發展過程且擁有完整紀錄的組織「在地實驗」，以及目前致力於聲響思考、開發與表演形式的活躍團體／藝術家，包括「失聲祭」、「旃陀羅公社」、黃大旺。他們的藝術作為已不限於單純的發展異質聲響，還包括自我媒介化，相互連結，合作爭奪聆聽與發聲場域，延續並推進了1990年代噪音場景中的自我組織精神。

六、特別計劃：本展覽的高雄展出特別加入陳懷恩導演探討台灣新電影歷史的影音裝置，以及黃孫權與複島團隊於高雄長期從事的聲音田野計劃，以多面向的創作概念與內容延伸本展的思索面向。

展覽中除了研究團隊蒐集來的唱片、海報、傳單、紀錄片等文件之外，並邀請了十五組聲響、視覺創作者，以藝術創作延伸與拓展展覽的思索面向。本展所欲提出的，並非一套完整的台灣聲響文化歷史或編年史，而是一種「聆聽與解釋台灣聲音的態度」，嘗試透過聽覺感知進入歷史之中作翻轉，並且期待它可以是邀請討論的起點。

高雄市立美術館展覽連結 https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=ee1b04e2-abbd-4eca-8bb0-acfa8ba9cd28