策展人：張禮豪 展出藝術家：陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭泓智、曾雍甯、吳季璁、姚瑞中 「夫陰陽陶蒸，萬象錯布。玄化無言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之採；雲雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。」 ──唐‧張彥遠《歷代名畫記》 正如科學家們所宣稱的那樣，一個人無論來自那個國家、地區與種族，縱然一生未曾履足他地，體內的基因卻可能比我們所能想像的走得更遠，覆蓋的地理幅員更為廣闊，時間的跨度也更加悠久。因此，你和我和他，以及散落在地球各個角落的人們，從某個層面來說，都如同鄰人甚至是親屬般地分享了彼此的基因記憶。而得天獨厚的地理環境，更是讓縱然只是蕞爾小島的台灣，自古以來便吸納了包括平埔族、百越族、南島一族與漢族，甚至荷蘭、西班牙、葡萄牙等諸多人種基因，進一步孕育出多元且豐富的文化面貌。 尤其不可否認的是，數百年來在政治所導致漢化程度相對較高的影響下，中國傳統美學確然已成為台灣創作者無可迴避的課題。隨著上個世紀九○年代的解嚴後，此一正統遭遇到諸多外來衝擊，也促使了此一文化基因產生突變，舉凡從題材、思想、媒材等方面，陸續出現對於水墨的深刻反思與挑戰，並發展出或可歸納為「中學為體、在地為用」，與中國在歷經十年文化浩劫，如今亟欲重構其想像中得以與西方美學抗衡的「天朝美學」截然有別的另一番藝術探索。 「近墨者」一展即是在此一思想脈絡底下生成，集結徐永旭、林銓居、姚瑞中、彭泓智、陳浚豪、曾雍甯與吳季璁共七位不同世代的台灣藝術家，他們各自在正視身繫此一水墨基因事實之際，有人以不斷反覆的按、擠、壓、捏、揉、搓、推、撕等方式解構陶土，直接讓身體與這個歷史悠久的媒材產生內在對話；有人策略性地迴避人們對水墨既定認知的工具性，以現代工業生產的蚊釘在畫布上施作出充滿時間錯覺的當代古畫；有人從至今仍難以完全索解的古代修真養生典籍中切入，結合西方抽象繪畫自動性技法而改寫出嶄新的內觀圖譜；有人則以科學細膩的微觀視角，建構細胞切片般、既精微又廣大的無垠宇宙；有人則試圖顛覆傳統中國山水繪畫的宏大敘事，將個人生活中微不足道的情節一併擺進被翻轉的諸多文本，營造衝突的美感趣味；有人回歸山林，在晴耕雨讀的生活節奏裡，重新思考人與自然、日常與精神的緊密連結；也有人遊走在攝影、錄像、裝置等不同當代媒材之間，檢視當代與傳統間交錯、曖昧與流變不定的狀態……進而共同譜唱出時而悠越激昂、時而含蓄靜謐，近墨卻尤勝五色的當代風流。