首頁 / 最新訊息 / 社會現實中的虛構 ──台灣/墨西哥攝影藝術交流展

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在關於哲學如何應用在當代的這個題目裡，阿多諾(Theodor Adorno)曾經提出一個概念：面對一個偉大的哲學家，我們要問的『不是這個哲學家能告訴我們甚麼…而是我們今天的 狀態…我們的時代會如何在他的思想中出現』。我們面對攝影發明接近兩百年，一個於今天每分每秒不斷被幾乎所有人操作的技術，或許我們同樣可以問出這樣的問題：我們的時代、我們存在的方式是如何在攝影這個技術中體現？再來則是全球化的時代裡一個關鍵的問題：在兩個相異的世界裡，藝術如何做為一種語言，串連兩地的系統？ 臺灣與墨西哥在歷史上均有被殖民的歷史，在當前也共享著類似的政治經濟議題。自墨西哥加入北美自由貿易協定之後，得益於大量美商的投資，卻急遽減少了美國境內的就業機會，成為美國極右派崛起，引發政治緊張關係的重要因素。台灣與墨西哥同樣受到周邊大國的影響：自90年代起台商看準廉價勞工與廣大市場的優勢，陸續對中國的投資，至今中國已然作為台灣最主要出口的對象之一，然而經濟的依賴卻與當前的政治形勢產生矛盾。在這樣類似的情況下，台灣、墨西哥都積極尋求新的合作對象，以創造更高的影響力和獨立性。 臺灣與墨西哥分別處於亞洲與美洲，過去在各方面均未曾有密切的往來，但實際上兩個國家卻具備相當適合的交流條件：台灣當代藝術的發展相較於墨西哥更為快速與成熟，非常適合墨西哥藝術家在此拓展亞洲的連結。墨西哥在當前則有更佳的國際化條件，可以讓台灣透過合作關係提升自我在美洲大陸及其他區域的能見度，在連結的關係中創造屬於自我的論述位置。 About Artists Adam Wiseman 是自雇攝影師和藝術家。他曾旅居紐約13年，作品廣見於歐美主流媒體，如美國滾石、時代雜誌、華爾街日報、衛報、ESPN、大都會、英國Wallpaper、義大利Colors雜誌…等等。藝術創作方面，作品更曾至法國、美國、瑞士、西班牙、墨西哥、日本、義大利、阿根廷、委內瑞拉等地展覽，最近的一次則是在今年才結束不久的Paris Photo中展出。 Wiseman擁有紐約大學民族誌電影系的學位，加上曾在ICP接受紀實影像訓練的背景，使他善於思考影像的本質問題，經常在作品中挑戰傳統紀實攝影的概念，特別是有關客觀性的部分。此次參展的作品Mexsitecture是他最新發展中的系列作，也是被選入今年Paris Photo的作品；以類型學的攝影風格探看全球化時代裡獨一無二的地方景觀，同時探討潛藏帶底下的墨西哥文化、經濟與政治問題。 Juan Carlos Coppel 曾經和普立茲獎得主Jay Dickman學習攝影。擁有多種跨領域的專業背景的他在成為攝影師之前，曾就讀拉丁美洲規模最大的私立科技大學-蒙特雷，研讀工業工程系統；此外，他更曾經做過職業農夫。 這些能力讓他對土地與工業的議題能有深入的觀察，墨西哥塔馬約博物館的前副館長Andrea Torreblanca即形容Coppel的影像具有史詩般的銳利度！而這種敏銳讓他不只是記錄，更挖掘影像背後隱藏地結構問題。本次展出的作品La Grieta，意思是裂縫。作品拍攝美墨邊境地表上出現的巨型裂縫。這些壯觀、紀念碑式的裂縫乍看是自然奇觀，但實際上為附近的大型工業生產線所造成。做為墨西哥當紅的兩位攝影藝術家，Coppel與Wiseman憑藉著精準的影像語彙成為近年各大雙年展和獎項的常客。 Raul Gasque 是墨西哥藝術家、作家與記者。做為一個文字工作者，他擁有廣大的影響力。他是美媒VICE的特約撰稿人(VICE的YOUTUBE訂閱人數超過七百萬人，並且在28個國家發行雜誌)，同時，他的文章廣見於ERRR、BACKROOM、南美洲人雜誌、中國99藝術網等跨國網路媒體。 Gasque的攝影創作生涯從他2007年擔任諾貝爾和平獎得主：里戈韋塔•門楚•圖姆的公關顧問開始。在這段期間他透過媒體編輯的身分接觸攝影，從此投入了影像創作和理論研究的領域。他的作品涉及跨領域學科的討論，並將社會政治與個人生命經驗結合，創造出獨特的感性批判詞彙。本次展覽中發表的新作Sociopolitical subconscious schemata意思是進入深層轉喻風景的一趟旅程。影像結合藝術家在台、墨兩地的生活，創造出一條隱性的跨國敘事線。 楊順發 是攝影藝術家，同時也是中鋼產線上的高爐專家，具有三十年的煉鐵經驗。他自1985年進入中鋼後開始學習攝影，至今在國內外均受到重要肯定，受到美術館及專家學者的肯定，2016年更與姚瑞中等人一起受邀至法國歐洲攝影之家美術館展覽，並獲得典藏。 楊順發的作品充分展現對在地鄉土的熱情，作品涉及社會批判與人文關懷。本次展出的高雄廟系列「九甲圍義山宮-三山國王聖誕」，這件環景拍攝三山國王廟的作品長達472公分，真實地以巨幅影像創造出宮廟之外的另一個影像廟堂。 沈昭良 曾任自由時報記者，具有優秀的紀實攝影能力，近年來更是積極推動攝影藝術在台灣的發展。小說家鐘文音形容他的創作具有長期記錄的寫實風格，觀看其作品有如義大利寫實電影或是侯孝賢的悲情城市，透過長時間的經營達到高度的細節。此次展出的作品即是耗時八年創作的系列作STAGE：以大型相機拍攝國內各個由大貨車改裝而成的油壓式舞台。而這系列作品迷人的程度也可以從它廣受台、美、法、英、荷、中、德、日、韓、義等國媒體的大幅報導中看出。 姚瑞中 可以說是當前幾位最具有號召力的視覺藝術家，他善於田野調查與檔案、文史研究，並將其結合藝術的軟性實力，轉換成為改造社會的力量。多年來發展無數出版、展演及創作計畫皆對視覺藝術及社會均有廣大的影響力。本次展覽發表的新作「巨神連線」為姚瑞中長時間、密集地深入走訪全台各縣市，進行地毯式的搜查與田調後的成果。內容記錄民間廟宇文化中不同類型的巨大神像，可以說階段性地總結了姚瑞中長年以來對偶像的拍攝及對其背後社會現象的研究，也成為今年底最令人期待的新作發表計畫！

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