策展人：賴駿杰
參展藝術家：吳天章、李立中、杜韻飛、周慶輝、姚瑞中＋失落社會檔案室＋羅秀芝、張美陵、梅丁衍、陳界仁、陳順築、陳敬寶、黃子明、楊登棋、楊順發、鄭亭亭、藍仲軒
展覽介紹
臺灣當代藝術在1990年代達到一波認同議題的高峰，許多藝術家紛紛以本土語彙重新探討歷史與認同，也因各種自由的、現代的觀念與資訊引入，對於所謂認同的理解也重新獲得解放，不再拘泥於民族國家的前現代認同，而有更多關心性別的、土地的、家庭的，與自我認同等討論面向的作品出現。認同，在臺灣當前的當代藝術實踐中，實際上被掩藏在更為聚焦且具體的創作方法論中，例如歷史改造（歷史與政治認同）、家庭相簿（家族認同）與LGBT（性別認同）等，乃至於即便是普遍被認為走在前沿的科技、數位與網路藝術中，那人機一體的未來賽博格，或近期相當熱門的元宇宙與NFT等議題，莫不觸及所謂認同議題。而這一切（如果不是全部的話）皆與「檔案（與其生成技術）」有關。
德希達（Jacques Derrida，1930－2004）在《檔案熱》（Archive Fever，1995）中從字源學的脈絡切入，認為「檔案」本身具有雙重矛盾與其兩面性：即「起始（commencement）」與「命令（commandment）」，直指檔案、時間與治理之間不可分割的原生關係。然而，這裡的起始也有兩層意義，它首先指的是檔案對於過去即緣起的記錄，但它另一方面也指的是在成為檔案之當下才起始之真正的「解放」——思想的與記憶的。也正是其與時間／歷史之間的關係，以及其所保存或建構的「真實」，檔案成為「認同」所賴以定錨的重要關鍵。作為一同樣複雜多義的辭，認同（identity）也與「真實」息息相關，對於什麼是真實、可信任者之追索過程，就是所謂認同。本展所邀請之不同世代的藝術家們，更以攝影與延伸技術重新「檔案化」他／她們所理解的「現時／現實」，呈現出彼此相異的認同線索。將本展幾個重點思考串連起來的關鍵即為「時間」
作為與立陶宛國家美術館所策劃的「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」之對話展，本展並不意以編年或時序作為展覽呈現的軸線，相反地，本展將緊扣「認同」之為共同的核心命題（同時也是兩國面臨的相似困境），集結「檔案之為方法」、「反檔案」、「再檔案」，與「檔案的歷史編纂學」等創作方法與意識的攝影藝術作品，展開不同面向的認同追索。如果紀實攝影為的是揭露（uncover）真實，那檔案導向就像是以「覆蓋（cover）」作為方法來重新書寫真實；覆蓋，一方面所欲表達的是如同檔案機制一般，將事物歸檔、命名（也同時指認，identify）與保存（protect），另一方面，藝術家們又再次地以其藝術實踐來報導（covering）這些被掩蓋的事物。於此同時，「認同」也像是披覆上層層面紗般，多重，且總是逃逸的「真實」。