當代藝術在全球化、符號化、訊息化下所衍生出許多無定向的、不可捉摸的與雙重矛盾的存在場域與論述遊戲。當代藝術家有可能藉助於這場具有創造性與批判性雙重特徵的運動，同時探索東、西方文化的基本精神與其隱含的各種複雜問題，並進一步探索與整個人類命運密切相關的一系列問題，它既包含創造性，又隱含著破壞與顛覆的因素；運用雜揉、並置、空間重疊的手法，產生一股奇妙的亞洲文化力量。 此次特別展出亞洲當代藝術家有來自台灣、日本、印尼、泰國、菲律賓、越南等亞洲六國藝術家的作品；台灣藝術家展出的有姚瑞中和馬君輔。姚瑞中曾說:「只要持續保持一顆開放的心胸、保持洞察力的眼界，以及對某些理念的堅持與努力，都將會是一個新的開始。」，因而他不斷地擴大創作自由的限度與範圍，作品充滿創新與弔詭。動畫作品曾獲第六屆台北電影獎動畫類首獎的馬君輔，集合科技藝術家、電影創作者、設計師等多重角色，作品有強烈的叛逆性格與濃厚的文學觸感，是位創意十足的年輕才子。 日本藝術家展出的有草間彌生、山本麻友香、飯田キリコ以及野田仁美。被稱為日本現存的經典藝術家的草間彌生，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作。她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。山本麻友香試圖從孩子和其他動物的表現中探求本性中純真的一面，而且他的作品大都給人一種夢一樣的感覺，表達出某些青少年不可碰觸以及混亂的特色。飯田キリコ作品細緻典雅並透露出美麗與焦慮，而其所描繪的世界則充滿懷舊及奇幻氣氛。野田仁美的作品充滿音樂性和詩意，透過鉛筆純熟傳達出日本年輕一代青春背後的無明。 印尼藝術家Jumaldi Alfi和Agus Suwage。Jumaldi Alfi作品從佛教、希臘神話至音樂，喚起人們冥想的、思緒的及情緒的聯想；巧妙地結合了符號的創作、漫不經心地塗畫與草寫，擅用穩喻的方式傳達對人生哲學的思考。Agus Suwage作品以單純的動機和簡單的形式去凸顯更複雜的視覺與概念原理，他呈現生命的方式，不是透過生命的起始或是漫長得人生旅途，而是最終的時刻。泰國藝術家展出的有Natee Utarit和Montri Toemsombat。Natee Utarit近期作品試圖描繪出個人片段記憶中的一種矛盾、隱晦與暗示的狀態，成功擷取精神層面的意涵，探討國家圖騰背後的意義，訴說今日泰國當前民主政治面臨的許多挑戰，喚起觀者對於政治社會的關注與討論；Montri Toemsombat闡述佛教徒對生命與消費社會的認知，稻穀和僧袍在作品中呈現出自然、消費與生產，令人思考創意與超越的融合。菲律賓藝術家Gabriel Barredo的作品概念從合成物開始反璞歸真，把精神從疲倦的肉體上分離出來，他創造的世界是無法用肉眼看到，只能用精神去感知的。越南藝術家Hong Viet Dong，擅於營造迷濛的氛圍，充滿寫意的空氣中，有種令人屏息的寧靜，其作品曾在德國、挪威和奧地利展出。 亞洲各國不同文化背景、思維體系、價值觀之下，使得亞洲擁有獨特的藝術文化面向和神秘的詮釋語彙，台南索卡藝術中心將於12月6日起由多國多位的藝術家們，呈現正在產生、並正在繼續變動的美學冒險活動，展現亞洲的另一風華。