新加坡藝術博覽會

展期: 2015-01-22 ~ 2015-01-25
開幕: 2015-01-22
展場: 新加坡濱海灣金沙會展中心

耿畫廊將展出臺灣藝術家林鉅、姚瑞中、蘇孟鴻作品。林鉅此次展出2014年新作《回元》及《靜物》系列作品，一反過往癲狂創作風格，本次新作徜徉於時間流竄與記憶殘留之狀態，回返於創作中個體與生活間最細微的脈動，試圖透過系列作品召喚觀看繪畫的純粹感知，反思個體於時間的片斷與再建。姚瑞中新作《腦山水Ⅱ_楓樹林》於手工印度紙上堆疊針筆線條，透過繁複的線條量感與構圖，在視覺上形成扁平化的錯覺，呼應其長期以來竄改歷史文本以顛覆正統性的創作軸線。蘇孟鴻《曼荼羅格法習作》延續了《刺鳥》系列中臨摹郎世寧筆下中國色彩的雀鳥，其畫面往往流露出「輕」、「淺」、「薄」的迷濛調性，這不只形成圖像本身富麗奢華的氛圍，更隱約飄盪在失根的凝結氛圍中。 中國藝術家王懷慶，本次展出作品從以往為人所熟悉的平面系列轉換至立體雕塑，此舉並非回歸物象本身的具體狀態，而是將其構造壓縮成平面結構，嬉戲於空間維度。中國旅德藝術家蘇笑柏則將畫布的格局從木板、麻布推演至承載歷史厚度的瓦片，並以抽象語言轉化汝窯的核心精神，進而堆砌其渾厚的美學修養，道出繪畫媒介的符號性標語。中國藝術家彭薇新作《扇緣》以中國傳統繪畫手法詮釋西方文藝復興時期肖像，並刻意模糊傳統山水畫與現代觀念作品，使繪畫的觀念錯位於視覺表象之上，營造出特殊觀看經驗。 此外，TKG+ 於本屆藝術登陸新加坡博覽會則推出三位藝術家袁廣鳴（b. 1965）、王雅慧（b. 1973）、蔡佳葳（b. 1980），針對當代影像的再生產進行爬梳。袁廣鳴作品《逝去的風景》透過重新再現的枝葉影像，引發人們對所見之物的懷疑，而葉片的去脈絡化，則將影像深度推抹至平面化，暗喻全球化裡共同的處境。王雅慧《葉洞》藉影像技術去縫合加工過的自然物件與現實物理空間，並在這顛覆自然性質的空間中，尋找著不自然的風景。蔡佳葳作品則結合了素描、繪畫與攝影，以創作的反覆書寫去帶出精神時間與物質對應的軌跡，藉影像探索時空認知、宇宙秩序與自然界形體三者間的關聯。