英國「曼徹斯特亞洲三年展」台北工作坊

展期: 2014-01-19 ~ 2014-01-19
展場: 台北當代藝術中心
地址: 台北市大安區安東街19-1號

2:00~4:00 座談I : 歷史灰燼中被掩蓋的全球化潛殖民及其合法性剝削 主持人 - 姚瑞中( 台灣藝術家) 與談者： 高俊宏( 台灣藝術家) 、鄭美雅( 台北當代藝術中心理事長) 、姜節泓( 曼徹斯特亞洲三年展策展人) 、鄭慧華( 策展人) 4:00~4:30 中場休息 4:30~6:30 座談II : 作為批判社會宰制的藝術行動及其寓言 主持人 -姚瑞中( 台灣藝術家) 座談者- 陳界仁( 台灣藝術家) 、孫懿柔( 台灣藝術家) 、 Lindsay Taylor（曼徹斯特亞洲三年展策展人） 、 Sarah Fi sher （曼徹斯特亞洲三年展策展人） 講者簡介 姚瑞中1969年生於台北，1994年畢業於台灣國立藝術學院美術系理論組。姚瑞中1997年以攝影作品《本土佔領行動》代表台灣參加威尼斯雙年展，在國際大放異彩，攝影是他持續不斷的創作方式，無論是單純的平面影像，或是結合裝置的立體陳設，姚瑞中利用影像揭露隱藏於表像下的真實，探討歷史、社會等不同層面的議題；攝影對於姚瑞中，除了具收集個人經驗和回憶的記錄功能，更肩負改變社會的義務與責任，承載使人警醒、促進社會政治與經濟等發展的力量，企盼突破鏡頭的框界範圍，喚起觀者對所呈議題的關注與重視。曾以楊德昌電影《獨立時代》獲金馬獎最佳美術指導提名。2010年-2013之間，姚瑞中帶領學生進行全台蚊子館調查案，每年皆彙整出超過一百件的「蚊子館」案例，編輯出版厚達600頁的「海市蜃樓－台灣閒置公共設施抽樣踏查I-III」，勾勒出台灣社會的荒謬現狀，體現出「錯誤的政策比貪污還可怕」之事實。 高俊宏，1973年生於台北，2001年畢業於國立台北藝術大學美術系。自九十年代初，高俊宏便一直以藝術行動作為其創作的媒介。2004年，他獲文建會贊助前往德國法蘭克福、杜塞道夫、科隆、卡塞爾、漢諾威、不萊梅及漢堡等地進行創作。他現為國立台南藝術大學創作理論研究所博士生、東亞藝術佔領行動研究計畫主持人及台北當代藝術中心 TCAC理事。 鄭美雅，生於1975，居住並工作於台北。現為獨立策展人，台北當代藝術中心理事長。曾任台北當代藝術館策展人(2006-2008))。精選策展經歷：「擴增世界」第六屆台北數位藝術節國際邀請展(2011，剝皮寮歷史街區)，「未來事件交易所」（2012，與姚嘉善共同策展，台北當代藝術中心），「遊牧影展錄影藝術特輯」（2010，台北當代藝術中心）。近期展覽計畫:「第六屆皇后雙年展」(2013，與岩崎仁美共同策展，皇后美術館，紐約。)她關注藝術生產中勞動與價值的交換機制及權力關係，以及藝術機制本身的系統性問題。她試圖討論藝術機構可能的開放性架構，以及它作為一個運作機制，如何作用於藝術體系。據此，她共同參與了台北當代藝術中心的成立及運作，試圖發展出一個開放性架構，以群體合作的模式，凝聚一個藝術社群，並共同營運這個實驗性的獨立機構。曾受邀參與講座包括2011曼徹斯特亞洲三年展-「未來機構」，德國萊比錫當代藝術館，亞太三年展（2012）等。近年發表文章散見於典藏今藝術、畫廊雜誌(中國)、藝術與投資(中國)，主編讀本：「歐洲重要嗎？」(2013, 為芭芭拉.史黛娜擔任藝術總監的歐洲n次方計畫之一)。 姜節泓，現任英國伯明翰藝術與設計學院全職教授，博士研究生導師，該院中國視覺藝術中心創建人、主任，同時客座任教於中國美術學院（杭州）。姜節泓近年策劃的當代藝術展覽有《第四屆廣州三年展主題展：見所未見》（廣州，2012）《關係I》（廣州：廣東美術館，2011）；《關係II》（北京：今日美術館，2011）、《沒有記憶的時代》和《我變故我在》（北京：中央美術學院美術館，2010）、《天使的傳說》（倫敦：紅樓基金會，2009）、以及《集體形象》（曼城：華人藝術中心；香港：香港大學美術博物館，2007）。近年的英文書著包括《負擔或遺贈：從中國文化大革命到當代藝術》（香港：香港大學出版社，2007）、《革命在繼續：來自中國的新藝術》（倫敦：藍燈書屋與薩奇畫廊，2008）、《紅：中國的文化革命》（倫敦：藍燈書屋，2010）和《見所未見》（廣州：嶺南美術出版社，2012），以及中文書著《十年曝光：中央美術學院和中國當代影像》和《關係：與十二位藝術家的書信集》（上海：錦繡文章出版社，2010）。 鄭慧華，獨立策展人，目前生活和工作於台灣台北。1997年至1999年於台灣輔仁大學擔任西洋美術史兼任講師。2000年至2005年，她旅居加拿大溫哥華，期間任台灣《今藝術》（ARTCO）雜誌特約作者，現為該雜誌特約主筆。鄭慧華2003年開始策劃展覽，包括：〈穿越─廢墟與文明〉（台北，2004）、〈2004台北國際雙年展：在乎現實嗎？〉（共同策劃）、〈疆界〉（台北，2006）、〈寶藏巖泡茶照相館/第五階段/勘誤：葉偉立、吳語心之個人與共同創作〉（溫哥華，2008）、〈親歷幻見〉（台北，2010）、第五十四屆威尼斯雙年展台灣館〈聽見，以及那些未被聽見的─台灣社會聲音圖景〉（威尼斯，2011）、〈「重見/建社會」專題系列策劃展〉（台北，2011─2013）、〈家非家─島嶼的短篇故事〉（曼徹斯特，2012）、第三屆台灣國際錄像藝術展〈憂鬱的進步〉（共同策劃，台北，2012），以及〈巫士與異見〉（香港，2013）。 2009年，鄭慧華進行為期一年的「批判性政治藝術創作及策展實踐研究」計劃，成立相關網站並出版《藝術與社會─當代藝術家專文與訪談》專書。2010年，她與台灣音樂文化評論者羅悅全（Jeph Lo）於台北共同成立「立方計劃空間」（TheCube Project Space），旨在深耕在地文化、研究台灣聲音文化、建立與藝術創作者的長期合作關係和推動台灣當代藝術與國際之對話和連結。 陳界仁，1960年生於台灣桃園，高職美工科畢業，目前生活和工作於台灣台北。陳界仁的創作大都以錄影裝置為主，曾參與許多國際重要大展。陳界仁認為台灣在經歷長期被支配與處於「多重主權重疊」的歷史與政治狀況下，人的內在精神已被徹底的「碎裂化」，並成為一個不斷「遺忘自身」與喪失「歷史性地思考與想像未來」的社會。1996年他重新恢復創作後，開始和在地人民、失業勞工、臨時工、移工、外籍配偶、無業青年、社會運動者進行合作，並藉由與被排除者、社會運動者和電影工作者，結合成相互學習的拍攝團隊與臨時社群，以及通過占據資方廠房、潛入法律禁區、運用廢棄物搭建虛構場景等行動，對已被景觀社會層層遮蔽的人民歷史與當代現實，提出另一種「再-想像」、「再-敘事」、「再-書寫」與「再-連結」的拍攝計劃。 孫懿柔，自由藝術工作者1988年生，畢業於台灣國立臺北藝術大學，重要個展《孫懿柔「美術館是平的」裝置影像文件展》（2011 台北當代藝術中心）於台北市立美術館前廣場舉辦為期5週的行為藝術，諷刺台北美術館的弊案。重要聯展包含「 2012中山公園計劃：回訪」及「城市記憶」（上海雙年展子計畫，中國上海與漳州）等。 Sarah Fisher現任中國當代中心(即中國藝術中心)館長，曾擔任藝術理事會的視覺藝術負責人、藝術機構獨立顧問、並曾在倫敦大學學院的Slade School of Art以及倫敦藝術大學的Chelsea College of Art擔任藝術家及講師。她目前任職理茲與利物浦的藝術及創意科技中心(Foundation for Art and Creative Technology)主席。 Lindsay Taylor 是一位英國策展人，她在索爾福大學(University of Salford)負責當代藝術收藏計畫及願景的發展與實踐。她促成了一些重要的合作，包含與曼徹斯特中國當代藝術中心(CFCCA)及與索爾福的跨領域組織領導藝術家Islington Mill的計畫。Taylor對於與”當下”相關的藝術實踐特別有興趣，而目前她專注於三個領域的作品: 1)當代中國藝術，與中國當代藝術中心合作並對”中國的世紀”做出回應；2) 數位相關，反應大學在MediaCityUK的存在與使用新科技的實踐；3) 北英格蘭的藝術家，支持並發展當地的藝術生態。Taylor從2013年五月開始擔任現職。她與中國當代藝術中心共同負責了曹斐的Haze and Fog，並為2014亞洲三年展持續合作。早先她在普雷斯頓的Harris Museum and Art Gallery 主導了數個當代藝術展，其中包含了新媒體藝術品的發展。她亦曾任職於Tate Liverpool與National Museums Liverpool。Taylor是IOU–約克郡一間為公共空間創作多元領域藝術品的公司–的董事會成員，也是曼徹斯特當代視覺藝術網(Contemporary Visual Arts Manchester Network)的聯合主席。